2019年04月24日17:13 來源：思南讀書會 作者：思南讀書會 點擊: 次
從左至右為章聆軒、管燕草、毛時安、王紀人、陸曉龍、陳麗娟、譚昀
思南讀書會第192期活動現場，取材于郁達夫短篇小說《春風沉醉的晚上》和《薄奠》的人文新淮劇《半紙春光》與讀者近距離接觸。主創人員管燕草、譚昀、陸曉龍、陳麗娟、章聆軒與滬上著名文藝評論家毛時安、王紀人對做作品做了獨到的分析。
勇于嘗試探新意
作為國家一級編劇，管燕草認為在這部劇的改編過程中，將郁達夫先生作品中的人文氣質，與淮劇舞臺的演繹如何完美地呈現，是難度很高的。
在做戲曲編劇工作之前，管燕草就是知名的小說家，有著扎實的文學功底，曾出版過長篇小說《工人》等作品，再加上十幾年的戲曲編劇工作經驗，使她要把郁達夫小說搬上淮劇舞臺的愿望頗為強烈。她想藉此彌補淮劇團從未描寫過上海弄堂的遺憾，也想以此為淮劇正名，淮劇是可以做得很有品質的。
管燕草
之所以有這樣的自信，源于管燕草的兩個情結。自小生活在上海弄堂，對上海弄堂文化有著深厚情結的管燕草，深感當下人與人之間的距離漸行漸遠，里弄間的鄰里和睦不再，作為編劇，她有義務來填補這個空白。
第二個是工人情結。郁達夫《春風沉醉的晚上》寫的是底層勞動者的生活，是平民生活，這與郁達夫本人的生活經歷有關，也是她最想把他的小說搬上舞臺的原因之一。既要有生活經驗，還要有文學特色，也不能忽略戲曲沖突，要找準這樣的結合點是很難的，也是最動人的。
著名文學評論家毛時安對管燕草的創新之作頗為贊賞，他認為管燕草非常勇敢，也非常有個性。他贊嘆道：“燕草對戲曲的劇本創作有了全新的理解和努力，而且劇組成員全部都是年輕人，是淮劇團走向未來的新一代青春組合！他們的演出未必完美，但是通過在舞臺上的不斷演出、對劇本的不斷修改、對角色的不斷琢磨，產生了種種新氣象，也讓我們看到了淮劇團未來的希望。”
為戲憔悴終不悔
陸曉龍是劇中男主角慕容望塵的扮演者，工小生，他坦誠這次飾演的角色與之前相去甚遠。首先，他在外形上做了相當大的努力，拼命減肥，甚至有時幾乎一天不吃東西，只吃黃瓜和番茄，實在不行就往死里喝白開水，然后去睡覺。每天完成1000個跳繩，300個俯臥撐，就這樣減到了168斤。
其次，他力求在精神上靠近角色。以前扮演的角色大多是打打殺殺，也符合陸曉龍開朗的性格，萬事化整為零。現在為了這部戲，他要戴起眼鏡戴，受了這部戲的影響，整體表現也是相當“郁悶”的。有時候陸曉龍在家里也苦思冥想，如何表現知識分子的“憂郁”，甚至坐在家里馬桶上，一坐就是一夜。就是這樣從生活的點滴中慢慢轉變過來，到最后自然而然地成為了這么一個符合人物性格的形象。
陸曉龍
雖然吃了些苦，陸曉龍還是非常感謝這部戲，他動情地表示：“這部戲在我的藝術道路上是很關鍵的一筆，是自己從不成熟的演員到成熟的演員的一個過程。”
女主角陳二妹的扮演者陳麗娟也是一個拼命三娘。在年齡上，她與角色要求是有蠻大差距的。之前她演的大部分是青衣，還有母親的形象，陳二妹是17、8歲的小花旦。為此陳麗娟看了電影《馬路天使》，坦言周璇的表演給了她很多幫助，副導演也為她設計了很多女孩子的細小動作，才能夠把角色完整地詮釋下來。陳麗娟也表達了對家庭的愧疚，由于這部戲時間緊，任務重，她無暇陪伴家人。
陳麗娟
主持人章聆軒不禁感嘆，這真是“臺上一分鐘，臺下十年功”，并笑言自己在臺上的這兩個小時，也是自己在臺下準備了五小時的功課，還流了五小時的汗所達到的效果。
章聆軒
清新婉約有情義
一個好編劇，除了說好一個故事以外，還要表達出故事之外的文學意韻。管燕草分析道：“我寫的時候很節制，很克制。慕容望塵和陳二妹之間的情感，不是簡單的男女情愛，更多的是一種情愫，是人與人之間在困境中相互慰藉的情愫。還有一個知識分子與底層勞動人民之間的相互依靠，對我來說這是比較難掌控的。”
除此之外，還有唱腔上的問題。淮劇中的大悲調是非常典型的唱腔。管燕草也咨詢了其他專家，答案是，這個劇不需要大悲調。管燕草釋然了，那就不用強加。她認為，任何技術加工都要適合這個戲，要克制、要節制，但又要體現出那種單純的情愫，淡淡的哀傷，長久的回味。
作為導演助理，譚昀也談了自己的想法。他當時感覺劇本里面沒有大的矛盾沖突，有一種淡淡的味道。后來以此作為主基調，就是克制。比如舞美設計，用灰色和黑色去表現20年代的空間感；燈光設計，還是用那些老的燈，制造年代感；音樂方面，要準確到所有的唱腔、設計都要用同一個分貝。
譚昀
對于演員來說，動作設計也是比較克制的，比如曉龍表演拉車，要表現出一個文弱書生不會拉車的狀態，這個很難，因為曉龍拉得很好。還有曉龍剛才提到坐在馬桶上一天一夜，因為譚昀和他住在一起，第二天叫他起來的時候，煙都燒盡了，他還保持那個姿勢。他也是在慢慢地克制自己張揚的個性，盡量去靠近人物。陳麗娟也要克制她的年齡，包括身段。因為這個戲用傳統身段去表現會很做作，我們要用生活的方式去表現出來。
譚昀認為，在做這個戲的時候，秉承“克制”原則，就像做精致的日料，從擺盤，份量等方面，都要做到恰到好處。
現場讀者
戲劇文學相輝映
談到戲劇中的文學性和文學中的戲劇性，毛時安認為郁達夫的這兩篇小說，情節有一定張力，但作為戲曲還必須增加戲劇性，才能合理地把小說演繹在舞臺上。
“戲劇的文學創作和文學的戲劇創作有很大的、根本性的差異。小說的文學創作是自己一個人寫，然后一個人讀，不用考慮其他人的要求。戲劇必須要考慮到觀眾的感受，同時還要兼顧劇團操作的可能性，還有投資方面的問題。燕草的改編，始終對戲劇性寫得非常節制，很有控制力。男女主人公始終處在一種欲言又止、若即若離的狀態中。節奏控制得很好，沒有激情，沒有談婚論嫁，結尾還很傷感。這種寫法“很中國化、很文學化”。
毛時安
談到演員的表演，毛時安認為兩位主演恰如其分地傳達了那個時代中國男女青年的情感狀態，他們之間的“暗送秋波”不是明目張膽的，是晃晃悠悠暗送過來的，就像地下工作者一樣。這種曖昧，或者說含蓄，借助很多動作來表達，這可以說是文學作品獨有的功能。通過編劇的筆端，通過兩位主角的表演，把那種微妙的心理表現出來了，使人物塑造更加飽滿、更有激情，也更加吸引人。
王紀人教授補充說，文學性的內涵應該更廣泛，除了文學結構、技巧這些形式上的東西，還有完成的內容，戲劇性也是文學性的一個方面。郁達夫的故事基本以中短篇為主，是比較散文化的。他的文學修養很高，內容有新意，過去知識分子的小說題材也有跟勞動人民有關系的，有一種人道主義，有一種同情。但郁達夫《春風沉醉的晚上》可以說是有開創性的，他不僅寫同情，寫一種“感同身受”，同是天涯淪落人，相逢何必曾相識，而且里面有某種微妙的感情的關系。
王紀人
“管燕草把郁達夫的文學文本，轉換成戲曲文本，做了1+1等于3的創作。在《半紙春光》里面，兩篇小說，通過她的視角，折射了生活的深度和廣度，在某種意義上超過了文學文本，這樣的改編是成功的。”
王教授也談了戲劇的現狀和要求：“戲劇一方面是繁榮的，一方面又離開原著太遠，這是曲解。你可以創新，但首先要回到原著，回到經典，在這個基礎上進行再創作。”
思南讀書會NO.192
現場：王若虛
撰稿：岑 玥
攝影：隋 文
杜湘濤
編輯：黃詩雨